Hailee Steinfeld: A Surpresa do Oscar 2011

Muito se falava do filme ‘Bravura Indômita’ (True Grit) dos famosos irmãos Coen, uma refilmagem do clássico faroeste de 1969 estrelado por John Wayne, famoso por filmes de western. Críticos americanos estavam louvando este novo trabalho dos Coen, já oscarizados pelo quase western ‘Onde os Fracos não Tem Vez’. Mesmo com as excelentes críticas que o filme vinha recebendo, não cheguei a me interessar por ele logo de cara, pois sempre tive um pé atrás em relação a qualquer trabalho deles. Não gostei de ‘Onde os Fracos não Tem Vez’ e muito menos de ‘Queime Depois de Ler’, mas algo me chamou atenção nas críticas que li, em quase todas elas um certo nome recebeu bastantes elogios, e não foi Jeff Bridges (fã incondicional), Matt Damon ou Josh Brolin, foi Hailee Steinfeld. 

Gosto de conhecer novos rostos do cinema, afinal são eles que continuarão a fazer com que indústria cinematográfica continue de forma excelente. Assisti em Janeiro, e fiquei impressionada, quando eu pensava que minha relação com os Coen não tinha futuro, eles me presenteiam com um dos melhores filmes de 2010. Bravura Indômita é o meu primeiro filme de faroeste, um gênero meio que fora de moda nos tempos atuais, mas que nem por isso perdeu seu charme na era do 3D. De fotografia linda, trilha sonora envolvente e figurinos belíssimos, Bravura Indômita me fez perceber que ainda existe uma luz no fim do túnel entre os Coen e eu, e que eles sabem revelar um rosto novo para o cinema atual. Hailee Steinfeld, que na época tinha 13 anos, hoje tem 14, foi a escolhida dentre muitas para interpretar o cobiçado papel de Mattie Ross, na nova e aguardado produção dos irmãos Coen. 

Depois de impressionar os badalados diretores, o verdadeiro desafio da Hailee ainda estava por vim, que era encarnar uma personagem imortalizada no gênero western e ainda encarar o fato de este ser o seu primeiro grande filme. E ela conseguiu. Praticamente protagonista do filme, é dela que pertence o título da película. De grande química com Jeff Bridges, e excelentes diálogos, Hailee passa uma atuação madura, algo que era exigido pelo forte papel que lhe foi dado. Uma menina talentosa, madura e carismática, Hailee recebeu inúmeras indicações pelo seu trabalho em ‘Bravura Indômita’, indicações merecidas, inclusive a de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar deste ano.  

Com claras chances de ganhar, depois que a antiga favorita Melissa Leo (‘O Vencedor) resolveu se auto promover para ganhar este ano e da Hailee ser protagonista e está indicada na categoria Coadjuvante, fez suas chances aumentarem. Se seu atual favoritismo se confirmar no próximo Domingo, 27, Hailee pode se tornar a terceira mais jovem a ganhar o Oscar, ficando atrás apenas de nomes como Tatum O’Neal, que em 1973 tinha apenas 10 anos quando ganhou por ‘Lua de Papel’ e Anna Paquin, que em 1993 aos 11 anos conquistou o posto por sua atuação no drama ‘O Piano’. Mesmo se não ganhar receber uma indicação já é um enorme feito, afinal a Academia raramente indica nomes jovens nesta categoria. Agradeço muito aos Coen por terem nos revelado esta joia no cinema atual, e agora a Hailee Steinfeld faz parte da lista de talentosas meninas como Abigail Breslin (indicada ao Oscar por ‘Pequena Miss Sunshine’), Chloe Moretz, Saoirse Ronan (indicada ao Oscar por ‘Desejo e Reparação), AnnaSophia Robb e da atual queridinha Elle Fannigan, em que nós, amantes do cinema devemos prestar atenção.

Crítica do filme 'Black Swan'

Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis).

Não sou grande fã de Aronofsky, até porque seus filmes não chegam a agradar a todos, contudo Cisne Negro parece extrair o que tem de melhor no diretor. Com a câmera na mão, Darren captura cada movimento da atriz (Natalie Portman).

Se em 'O Lutador' Aronofsky fez um filme sobre uma pequena arte, em Cisne Negro ele fala sobre uma grande arte que é o ballet. Não é preciso praticar ou gostar de ballet para compreender o sacrifício e a perfeição que a profissão requer. Perfeição, a grande protagonista do filme. Natalie Portman interpreta a Nina, uma personagem dedicada, perfeccionista e exigente, que sonha em dançar a peça 'Lago dos Cisnes'. Quando consegue a chance de dançar, ela não imaginava os obstáculos que viriam. Com uma mãe controladora, uma ex-bailarina que abdicou de sua carreira para cuidar da filha, Nina luta dentro e fora de sua mente para provar que possui potencial para interpretar o Cisne Negro, personagem tenebroso e sexy, personagem este que ela não consegue encarnar. É quando chega Lilly, vivida com maestria pela ótima Mila Kunis (foto acima), uma bailarina sexy que poderia ser o Cisne Negro sem maior problema.

É quando somos transportados para uma batalha psicológica do começo ao fim da película (destaque para cena final, de ballet excepcional). A vida de Nina não era perfeita. Poderia a qualquer momento desmoronar. Seria Nina sua própria rival? Ou seria Lilly? São perguntas que surgem ao decorrer do filme, recebendo-as neste delírio visual que Cisne Negro representa. Nina se entrega de corpo e alma à personagem, se tornando narcisista e egoísta, mas não é isso a perfeição? Queria tanto ser o Cisne Negro, se transformar naquilo que ela não conseguia ser. Queria se libertar. Se fosse somente o Cisne Branco, ela seria perfeita para o papel, o problema era o Cisne Negro, que não a deixava atingir esta perfeição.

Natalie Portman está irreconhecível. A atriz dançou, atuou, foi tímida e desinteressante, e terminou o filme sedutora e sexy. Aliás, a atriz está em sua melhor fase, de talento inqüestionável, Natalie representa a perfeição em pessoa, sem trocadilhos. Deverá receber todos os prêmios da temporada., porque personagem e atriz dão um show neste assombro de filme.

'Black Swan' não agradará a todos. É um thriller psicológico, um terror claustrofóbico e ao mesmo tempo de visual deslumbrante. De trilha sonora envolvente e fotografia magistral, há quem diga que este é o melhor filme da década, isso eu não posso confirmar, mas é um filme que melhor representa a criatividade perturbadora de Aronofsky.

Crítica do Filme 'Um Lugar Qualquer'

Sofia Coppola carrega um sobrenome de bastante peso na indústria cinematográfica. Dona de filmes discretos como 'Encontros e Desencontros' e visualmente belos como 'Maria Antonieta', Um Lugar Qualquer carrega um pouco dos dois, mas ele comprova, de vez, uma delicada Sofia.

Johnny Marco (Stephen Dorff) é um bem sucedido ator de Hollywood que não possui uma reputação das melhores. Hospedado no lendário hotel Chateau Marmont para recuperar-se de um acidente no set de filmagens, ele passa os dias em festas com strippers ou dirigindo sua Ferrari por puro prazer. Porém, o ator tem sua rotina subitamente alterada pela presença de Cleo (Elle Fanning), sua filha de 11 anos, que passa a visitá-lo com certa frequencia. Embora a princípio seja incapaz de dar à menina a atenção que precisa, a progressiva aproximação leva Johnny a reavaliar sua vida.

Sofia sabe ser bastante delicada quando quer. Tratou a relação entre pai e filha de uma forma sutil e bastante discreta. Uma diretora que gosta de ter hotéis sempre em seus filmes como uma espécie de transitoriedade na vida do personagem. Johnny Marco é um personagem bem entediante. Sua vida é tediosa, exceto pela sua filha Cleo. Stephen Dorff passa exatamente a ideia do personagem. Elle Fanning (uma adorável atriz) não precisa mostrar seu potencial no filme, até mesmo porque não se exige isso dela, mas atual de modo bastante convincente.

Sofia aproveitou, na minha visão, muito a sincronia entre o pai e filha. Donos de cenas memoráveis que vai desde eles brincando de videogame, até eles protagonizando uma cena delicadíssima no fundo de uma  piscina, deixando-os realistas aos olhos do expectador. O entrosamento dos dois atores ajudou muito. Contudo, Sofia teve a chance de criar um belíssimo filme, se tivesse terminado com os dois sentados à beira da piscina (foto ao lado). No entanto ela opta por terminar o filme como um filme, em vez de terminá-lo do jeito que começou, real. Um Lugar Qualquer vale apena ser visto, mas sobre um olhar diferente.

Crítica do Filme 'Ponyo: Uma amizade que veio do mar'

Hayao Miyazaki é um gênio da animação. Sem utilizar os novos recursos tecnológicos em seus filmes, ele nos presenteia com belas histórias e belos cenários. Diante de grandes filmes como 'A viagem de Chihiro' e 'Meu Vizinho Totoro', elogiados pela crítica, Ponyo é o filme mais fofo deste grande criador.

Sosuke (Hiroki Doi) é um garoto de cinco anos que mora em um penhasco, com vista para o Mar Interior. Um dia, ao brincar na praia, encontra Ponyo (Yuria Nara), uma peixinho dourado cuja cabeça está presa em um pote de geleia. Ele salva a peixinho e a coloca em um balde verde. Trata-se de amor à primeira vista, já que Sosuke promete que irá cuidar dela. Só que Fujimoto (Jôji Tokoro), que um dia foi humano e hoje é feiticeiro no fundo do mar, exige que Ponyo retorne às profundezas do oceano. Para ficar ao lado de Sosuke, Ponyo toma a decisão de tornar-se humana.

O amor entre as duas crianças, resultou em filme que possui um alto grau de fofura e inocência. Observar o amadurecimento e cuidado que as duas crianças sentem uma pela outra, soa sem malícia e emociona a qualquer um que assistir ao filme. Os belos cenários da animação são maravilhosos. Desenhados a mão pelo próprio Miyazaki, o expectador acompanha com os olhos grudados na tela cada detalhe e cor que ele nos presenteia.

'Ponyo: Uma amizade que veio do mar' é mais um filme de Miyazaki que obrigatoriamente deve ser visto. Dono de uma fofura e inocência inegável, belas imagens feitas à mão, Ponyo nos leva, mais uma vez, ao espetacular mundo do gênio Hayao Miyazaki.

Os 10 Piores Filmes de 2010

10º 'Um Olhar do Paraíso'
O filme de Peter Jacskon, marca pontos por ter um belo visual e por ter Stanley Tucci e Saoirse Ronan (foto) no elenco. Sem se aprofundar literalmente na história do livro, o filme tropeça com a direção e roteiro escorregadio. Uma pena.

9º 'Príncipe da Pérsia'

Apesar de ser grande fã do ator Jake Gyllenhaal, confesso que esperava mais da adaptação da franquia de games 'Príncipe da Pérsia'.  O filme é divertido e nada mais. Se fosse outro diretor o filme poderia ter sido o 'próximo' Piratas do Caribe, mas diferente deste, Príncipe da Pérsia não chega a possuir muito carisma.

8º 'Percy Jackson: O Ladrão de Raios'
Tá certo que são raros os livros adaptados para o cinema que são (quase) fieis, mas Percy Jackson é uma das piores adaptações que já assisti. Quem leu o livro sabe que o filme não é nem 1/3 fiel ao livro. Com uma história fraca, elenco fraquíssimo e direção péssima, Percy Jackson não valeu a entrada do cinema, e também não vale um valor de locação.

7º 'O Último Mestre de Ar'
M. Night Shyamalan é um diretor bastante irregular. Ficou famoso com 'O Sexto Sentido', contudo a maior parte dos seus filmes chega a desejar. Com 'O Último Mestre do Ar', adaptação do desenho de sucesso do canal Nickelodeon 'Avatar', tentou emplacar 'sua' própria saga nos cinemas, só que o filme é extremamente chato, com um péssimo elenco e completamente diferente do desenho.

6º 'A Saga Crepúsculo: Eclipse'
Sou suspeita para falar sobre a saga 'Crepúsculo'. Não sou fã da história, dos atores e nem do que a escritora fez com a mitologia do vampirismo. Surgiram boatos de que este seria um filme que agradaria até a faixa etária não alvo, com cenas de ação bem feitas e que David Slade poderia dá um novo rumo a saga, contudo a única coisa que Slade conseguiu foi um filme chato que a história não parecia sair do lugar. Pior filme da saga!

5º 'A Última Música'
Nicholas Sparks sabe ser bem criativo com suas histórias dramáticas, porém esta foi a menos cativante. Talvez o motivo para ser tão cansativo seja justamente pelo erro de darem o papel da protagonista para a jovem Miley Cyrus (foto), que tenta sem sucesso se desvincular dos laços criados com a Disney. A jovem não é a única irregular, seu par romântico, Liam Hemsworth (foto) chega a ser menos expressivo que ela. Se fossem outros atores e um roteiro melhor, o filme poderia ser menos chato.

4º'Diário de um Banana'
Os livros, que lembram HQ's, são bastante divertidos e engraçados, contudo o filme tem um roteiro leve e atuações bastantes irregulares. O elenco destaca também uma coadjuvante de luxo, a jovem atriz-sensação Chloe Moretz (a Hit Girl de 'Kick-Ass', foto) que com seu talento deixa o filme agradável, mas só quando aparece em cena, fora isto, o filme não possui nenhum carisma que têm o livro.

3º 'Tekken'
Está no terceiro lugar porque não chega a ter um roteiro (algo que não se pode faltar em um filme), porém as lutas aparentam ser bastante reais e, apesar de ser um filme que chega aqui somente em DVD, consegue garantir a diversão.

2º 'Caçador de Recompensas'
Era para ser uma comédia romântica, mas o filme acabou se tornando sem comédia e sem romance. Gerard Butler e Jennifer Aniston não possuíam nenhuma química em cena, sendo este o pior filme Miss Friends.

1º 'Idas e Vindas do Amor'
Garry Marshall tentou reunir grandes talentos do cinema e astros teens para chamar o público. O resultado foi um tiro no próprio pé do diretor e o pior é que já estão fazendo outro sobre réveillon com a mesma fórmula.

Primeiro (grande) Trailer do Filme 'Hanna'

A Focus finalmente liberou o primeiro trailer do novo filme de Joe Wright (Desejo e Reparação) que repete parceria com Saoirse Ronan, neste thriller onde Ronan interpreta Hanna, uma menina de 14 anos do Leste Europeu que foi criada por seu pai (Eric Bana) para ser uma máquina mortífera. Ela então desenvolve uma ligação com uma família francesa, faz amizade com a filha deles e passa pelas crises da adolescência. No entanto, quando é trazida de volta ao mundo de seu pai e descobre que foi treinada para matar em um acampamento da CIA, ela precisará lutar para conquistar uma vida de liberdade. Gostei bastante do visual do filme, gostei também da trilha sonora pela dupla Chemical Brothers e Saoirse como Hanna foi um excelente escolha. Sei que sou suspeita para falar, pois sou fã da dupla Wright/Ronan e grande fã da Cate Blanchett, mas não sei se Eric Bana foi o melhor ator para o papel, ele ainda não me convence como um ator versátil, mas ele pode surpreender. As filmagens aconteceram na Alemanha, Finlândia e no Marrocos. A estréia acontece em 8 de Abril de 2011 nos USA. No Brasil, em 13 de maio.

Trailer

Crítica do Filme 'Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1'

O menino que sobreviveu, cresceu. As perda e os perigos que rondaram a vida de Harry no decorrer dos seis filmes, também ficaram maiores. Neste penúltimo filme da saga mais lucrativa da história do cinema, Harry precisa ser mais do que um simples bruxo talentoso.

Harry Potter finalmente enfrenta Voldemort e conta com a ajuda dos inseparáveis companheiros, Hermione e Ron, para encontrar os Horcruxes, que representam o segredo da mortalidade e destruição de Voldemort. A missão obriga o trio a se afastar dos estudos em Hogwarts, a esta altura dominada, assim como o Ministério da Magia, por Voldemort e os Comensais da Morte.

Logo no começo já podemos perceber que aquela frase apresentada no quarto filme da saga, 'Tempos Difíceis estão por vir Harry', deixa de ser apenas uma frase para se tornar realidade. Voldemort se infiltrou no Ministério da Magia e não só os aliados/amigos de Harry como os trouxas também estão em perigo. Para ajudar Harry, Hermione (uma trouxa) resolve apagar todas as memórias de seus pais, fazendo-os esquecer dela. Apesar de Harry não ter crescido com o amor de seus pais, ele foi cercado por vários outros tipos de amor. A maior prova de amizade (na minha opinião) que vemos durante o filme é mais dolorosa. O que deixa mais claro de como as perdas ficaram maiores. Não só Hermione, mas Rony também deixa sua família para ajudar seu melhor amigo. Fico feliz em dizer que assim como os personagens cresceram e amadureceram, os atores também. Daniel Radcliffe têm aqui a atuação mais satisfatória de toda a saga. Rupert Grint finalmente consegue deixar de ser o amigo 'bobão' e dono das cenas engraçadas do filme e ganhou um tom mais sombrio e maduro. No entanto o filme é praticamente da Emma Watson. Nos momentos sombrios e poucos felizes que seguem durante o filme, Emma é a que mais surpreende. Helena Bonham Carter faz mais uma vez um excelente trabalho como Bellatrix Lestrange, no entanto ao dividir cena com a Watson, ela é superada pela jovem atriz. Ralph Fiennes como Voldemort consegue mais uma excelente atuação.

O diretor David Yates fez um trabalho fantástico. Quando pegou a direção do quinto filme ,'Ordem da Fênix', e continuou no sexto, eu me perguntava o que ele estava fazendo no cargo de diretor. Ambos foram os piores da saga. Fracos em adaptação e fraquíssimos em atuação. Apesar disso ele conseguiu ficar para dirigir os dois últimos filmes, algo que me deixou apavorada (como fã e 'crítica'). Contudo ao decidir dividir o livro em dois filmes, ele marcou alguns pontos, afinal quase duas horas e meia de projeção só para metade do livro, era praticamente como afirmar que este seria o mais fiel da saga. O filme também é excelente em questões dramáticas. Sendo a Part 1 com algumas, mas excelentes cenas de ação, praticamente o filme todo é dramático. Yates evoluiu muito como diretor da saga e, criou o filme para os fãs e críticos apreciarem.

Alguns desfechos vão se desvendar na Part 2. Talvez o ponto 'negativo' do filme, para quem não leu o livro, seja as questões que ainda não foram totalmente resolvidas e explicadas. Para estes restam esperar 15 Julho de 2011 para descobrir, enquanto para os outros, apreciem o melhor filme e o final épico do bruxinho que sobreviveu.

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